В российском параллельном прокате идет «Диггер» Алехандро Иньярриту — едва ли не самый ожидаемый фильм года, который уже обернулся коммерческим провалом для студии Warner Bros. «Лента.ру» рассказывает, каким получился фильм с неузнаваемым Томом Крузом, анализирует причины кассовой неудачи и обещает картине культовую славу.
Диггер Рокуэлл (Том Круз) убежден, что в его жизни не бывает нерешаемых проблем, но бывает мало концентрации. Руководствуясь этим правилом, он сколотил свою нефтяную империю, и согласно тому же принципу прямо сейчас отдает все силы здоровью белой кошки Мэгги. Он спит с ней в роскошной кровати, кормит тунцом с масонского ногтя на мизинце и призывает лучших врачей мира (причем не только ветеринаров). Рокуэлл не привык проигрывать и не готов признать, что кое-что просто не в его власти: Мэгги очень старая, она гниет заживо, да и выглядит как зомби. Пока все внимание Диггера занято несчастным животным, он пропускает десятки писем и звонков, связанных с трещиной близ гренландской нефтевышки, из которой хлещет метан. Когда одному из местных ученых все-таки удается прозвониться, уже поздно: пять минут спустя взрыв не только унесет множество жизней, но и отколет ледник Джуди, который отправится в направлении побережья Норвегии.
- Дата выхода: 9 октября
- Страна:Великобритания, Мексика, США
- Продолжительность: 2 часа 9 минут
- Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту
- В ролях: Том Круз, Джон Гудман, Джесси Племонс, Риз Ахмед, Сандра Хюллер
Размером Джуди примерно как пять Вашингтонов, так что замять дело никак не выйдет, о чем Диггеру, потея, сообщает подручный климатолог (Риз Ахмед). На высочайшем заседании у президента (Джон Гудман) решено пока что включить файрвол, фильтрующий слова «ледник» и «Эл Гор». Министр обороны предлагает бахнуть («Нашими «томагавками» можно срезать сиськи русской балерины на другом конце света»), но Диггер ответственно берется решить проблему самостоятельно. Для начала ему предстоит выступить на Совете Европы, которую к этому моменту уже существенно подтопило.
Кадр: фильм «Диггер»
В России «Диггер» вышел всего-навсего с недельной задержкой (обычно «параллельная» доставка киноконтента занимает две-три), но к этому моменту судьба картины уже была решена. «Самый громкий кассовый провал в карьере Круза за 9 лет», «Главная неудача Алехандро Иньярриту» и, конечно, «Самый разочаровывающий фильм года». Последняя цитата принадлежит заслуженному британскому критику Питеру Брэдшоу — видимо, накала добавила мировая премьера в лондонском «Одеоне». На второй неделе проката в кинотеатрах даже заменили трейлеры. В новых роликах на экране появляются антонимы («великолепный», «невыносимый» и так далее), Круз кричит «Fuck those people!», а новый слоган гласит: «Один фильм, разная правда» (Same film, different truth). Что ж, стоит отдать должное остроумию Warner Bros., вложившей в картину 160 миллионов долларов — даже с тем учетом, что этот конкретный ход позаимствован у Фрэнсиса Форда Копполы, который таким образом пытался привлечь внимание к своему одиозному «Мегалополису».
Результатов это тогда не принесло и с высокой вероятностью не принесет и сейчас — сборы на второй неделе едва достигли 35 миллионов долларов. Однако заметим, что рекламный призыв составить о громкой новинке собственное мнение имеет смысл
Все-таки не всякую картину берется защищать, например, Гильермо дель Торо, по словам которого «Диггера» ждет культовая слава «Большого Лебовски» (этот шедевр критика и публика тоже поняли не сразу). Кроме того, дель Торо настаивает на том, что фильм Иньярриту необходимо смотреть именно в кинотеатрах. Не только для того, чтобы лучше рассмотреть (между прочим, изумительный) грим Круза, но и для полного погружения в предметный мир картины, который по своему устройству действительно более всего похож на городок в табакерке. К режиссерскому таланту дель Торо можно относиться по-разному, но дизайнерское чутье автора «Лабиринта Фавна» и «Хеллбоя» все-таки неоспоримо — стоит прислушаться. Такой привычный аргумент как «оскароносность» в данном случае лучше придержать, поскольку у дель Торо их всего три — против пяти у компатриота Иньярриту.
Кадр: фильм «Диггер»
Технические изыски во многом подогревали интерес к «Диггеру»: здесь и глобальный размах (про сюжет было точно известно лишь, что речь пойдет про спасение мира), и съемка для формата IMAX на все более модные пленочные камеры VistaVision (на них снимали «Бруталиста» и «Битву за битвой»), и декорации, выстроенные в павильонах легендарной британской Pinewood Studios. В разные годы здесь снимали лучшие фильмы «бондианы», первого «Чужого» и «Цельнометаллическую оболочку». Жаль, что «Доктора Стрэйнджлава», с которым «Диггера» язвительно сравнивают критики, Стэнли Кубрик снимал на другой студии — хотя, тоже в Великобритании.
«Диггер» — это действительно самый кубриковский фильм Иньярриту, режиссера, который, к слову, как и его великий американский коллега, никогда не пренебрегал поисками новых формальных решений
В прошлом фильме «Бардо» он демонстративно рефлексировал над собственной судьбой в искусстве — про такие картины принято говорить, что они сняты «для себя». На сей раз Иньярриту, напротив, максимально экстравертен. «Диггер» это его «Послушайте!» (но, что важно, никак не «Я обвиняю») — обращение к миру, оформленное в почти скоморошьем площадном формате. Однако если присмотреться к мотивам и темам, то автор опознается безошибочно. Фильмы Иньярриту — это энциклопедия кризисов или, вернее, экзистенциальных разломов: от межконтинентальной чехарды «Вавилона» до театрального апокалипсиса «Бердмена» и от пограничья «Бьютифул» до сна внутри медведя в «Выжившем». Парадокс в том, что, несмотря на то что славу Иньярриту получил за многофигурные картины, самыми складными вышли те, что сосредоточены на бенефисе точно выбранного актера — как в том же «Бердмене» или «Выжившем».
Том Круз мечтал поработать с Иньярриту с тех пор, как на заре третьего тысячелетия увидел «Суку-любовь». Символично, что в прошлом году они даже встретились на «Оскаре», где режиссер вручил своему актеру почетную статуэтку
Несмотря на фантастическую физическую форму, Круз сейчас проходит через очевидную трансформацию, а это всегда депрессивный процесс. Он прекрасно выглядит — в том числе в плавках (доказательством служат последние фильмы из серии «Миссия невыполнима»), он готов дюжину раз упасть с самолета с горящим парашютом, но ему 64 и с трюками вскоре придется завязать по чистом медицинским показателям. Круз и сам достаточно прозорлив, чтобы понимать необходимость перехода к возрастным ролям, а значит, поиска нового лица. Диггер Рокуэлл в этом смысле его опыт еще и в клоунаде — первый после Леса Гроссмана из «Солдат неудачи». И в том, как актер обживает лысину и морщины, азарта не меньше, чем в полетах из «Миссии» и «Топ Гана».
Кадр: фильм «Диггер»
Без каскадерских трюков на сей раз обошлось вовсе, и в этом, кажется, потайная, но наиболее важная причина разочарования публики. Реклама сулила нечто невиданное и в некотором смысле так и есть. В конце первого акта «Диггера» есть сюжетный поворот, о котором до просмотра лучше ничего не знать, но главный фокус заключается совсем не в формальных решениях, а в том, что в эпические пропорции вписана, строго говоря, разговорная трагикомедия.
Где-то «Диггер» напоминает «Доктора Стрэйнджлава», где-то — «Гараж» Эльдара Рязанова. Тем более что Джон Гудман в своей нынешней форме одновременно похож на Валентина Гафта и Вячеслава Невинного
Именно Гудману принадлежат наиболее хлесткие реплики — ближе к концу он уже не только грозит России, но и отрицает Бога с чертом. В этом свихнувшемся цезаре публика по инерции увидела карикатуру на действующего президента США (тем более что над сценарием Иньярриту работал с 2017 года), но при желании в нем можно разглядеть черты любого современного мирового лидера. Собственно, в промоинтервью Иньярриту и Круз апеллируют к вечным темам — алчности, глупости, эгоцентризму и прочим людским свойствам, с которыми более или менее бесстрашно борется сатира.
В этом еще одна проблема «Диггера»: пару лет назад ворох сатирических картин дал выход пугливым нервным смешкам, но в текущем сезоне незаметно вышел из моды. Несмешные шутки упоминаются в каждом втором тексте о фильме, но это все-таки дело вкуса. Скажем, когда Сандра Хюллер (она играет сводную сестру Диггера) в очередной раз спотыкается о фамильную лопату и требует сжечь чертову кошку, это смешно и греет душу любому собачнику.
Кадр: фильм «Диггер»
Сатирический заряд здесь усилен антуражем имперского цирка и в результате отвлекает внимание от того, что на экране происходит в действительности. «Диггер» традиционно прихотливо устроен, а от декоративных решений и фирменных панорам оператора Эммануэля Любецки захватывает дух. При этом в «Диггере» (едва ли не впервые у режиссера) нет ничего лишнего. Что же касается пресловутого высказывания, то его, судя по всему, прослушали — просто потому, что оно звучит одновременно ясно и не так банально, как принято в наше непростое время.
Пафос Иньярриту — не в обличении сильных мира, а, напротив, в умении взять необходимую для полноты картины дистанцию
С этого расстояния она предстает уже не суматошным новостным сюжетом, а античной фреской (жанр, на который указывает и выжженная цветовая палитра «Диггера»). Глядя на нее, можно сделать кое-какие эстетические, философские и даже экзистенциальные выводы, но совсем не нужно принимать чью-то сторону. В конечном счете «Диггер» как раз про то, что этот выбор отвлекает от чего-то действительно важного — например, звучащего в финальных титрах пения лягушек.